（因為不小心有幸去參加了頒獎典禮，請容許我放一下這張閃光照！感謝。）
讓我們從上一篇的時光隧道＜【金馬五十風華展】‧預約下一個盛世的到來（上）＞再繼續：
【30】1983-1992
台港新電影風潮
在七○年代晚期，電影市場充斥武俠片、功夫喜劇、賭片與女性復仇片，嚴重與現實脫節，
這時，崛起了「台灣新電影」與「香港新電影」的浪潮，
將電影帶回到對社會現實與歷史記憶的人文關懷，並從此扭轉了金馬獎過往受到主題意識庇蔭的傳統。
從＜小畢的故事＞（第二十屆最佳影片）開始，
＜老莫的第二個春天＞、＜我這樣過了一生＞、＜恐怖份子＞、＜稻草人＞台灣新電影連續奪得了五屆最佳影片。
回到現在，本屆（第五十屆）大放異彩的新加坡導演陳哲藝(＜爸媽不在家＞)也感謝受到了「台灣新電影」很大的影響。
黃春明的本土文學小說成為當時電影大量改編的對象，
雖然那時還小，沒看過什麼電影，但小說倒是都讀過了（改天要找出來複習一下！）
圖中那位小朋友名叫「張震」。
在同一時期，許鞍華、麥當雄、譚家明、章國明、徐克等新導演，帶動了香港新浪潮的興起，
同時也衝擊了金馬獎；不僅如此，對照著台灣愛情文藝片的沒落，
周潤發、狄龍、鄭裕玲、梅艷芳、張曼玉、成龍、梁家輝、周星馳等港星崛起，從此盤據了銀河最亮眼的巨星版圖。
【40】1993-2002
揚名國際與跨區合作
承繼了新電影、新浪潮的棒子，華語電影在90年代開始在國際影展大放異彩，
＜悲情城市＞、＜喜宴＞、＜愛情愛歲＞接連在坎城、威尼斯、柏林影展獲得最高榮譽，
甚至連奧斯卡也有斬獲（＜臥虎藏龍＞）；
而繼候孝賢、楊德昌、王童、嚴浩之後，王家衛、李安、蔡明亮、關錦鵬也紛紛獲得金馬獎的肯定，
完成了重要的世代交替。
李安寫給攝影師林良忠的分鏡說明手稿＜喜宴＞，
我很仔細地看了，原來電影中的一二個鏡頭要花這麼多心力拍攝、要帶出這麼多寓意在內的感覺～～～
然後，李安就是李安，就是那個在字裏行間仍能看出－－始終謙遜、待人nice、但對電影美學毫不妥協的李安。
老問題是：男人的慾望。男人在放縱或壓抑這種慾望時付出的代價。............
－－＜紅玫瑰與白玫瑰＞關錦鵬
「也許每一個男子全都有過這樣的兩個女人，至少兩個。
娶了紅玫瑰，久而久之，紅的變了牆上的一抹蚊子血，白的還是『床前明月光』；
娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒飯黏子，紅的卻是心口上一顆硃砂痣。 」
張愛玲的這段話，伴隨著這部電影跟陳沖精湛演技，當時真是紅極一時。
跨區域合作的興起
步入九○年代後，兩岸三地的政經交流已到了勢不可擋的地步，金馬獎也隨之因應愈趨開放，
當時注入的開放、公正、包容的評選基因，奠定了今日成為華語影壇年度最重要獎項聖堂的根基：
第33屆＜陽光燦爛的日子＞成為中國電影首部得獎的最佳影片、
第35屆陳沖執導的＜天浴＞則創下了奪得最佳影片、最佳導演、最佳男女主角共七項「大滿貫」的紀錄、
＜甜蜜蜜＞、＜榴槤飄飄＞碰觸了敏感的中港議題、候孝賢拍出了以清末上海為題材的＜海上花＞；
李安的＜臥虎藏龍＞則正式宣告了跨區域合作的來臨。
侯孝賢＜海上花＞造型設計手稿與定裝照
小時候曾很認真地看了＜海上花＞，雖然沒睡著但還是看嘸.........
而且，我也一直想不通為什麼侯孝賢會拍一部用上海話演的電影？
以前沒管道，還好現在有了Google，聞天祥說：
「.....侯孝賢畢竟是侯孝賢，表面上他好像跳脫出台灣題材，去碰一個中國與妓女等等大異以往的東西，而實際上，透過塑造本片氛圍與片中的人際關係，侯孝賢對舊世界的懷想，這項作者標記，卻依然清晰可鑑。尤其仔細地品味『海上花』，侯孝賢早已跳脫為某某妓女列傳或渲染癡情花的通俗劇傳統，而是從倌人、客人的依存關係中，透析出複雜的人生態度。」
－－有機會還是再來研究看看。＠＠
＜臥虎藏龍＞中章子怡的戲服。
對照著當年玉嬌龍的驕蠻演技，今年的章子怡以升級版的「宮二先生」、以最適合但更有深度的戲路奪得了第五十屆金馬影后。
【50】2003－
類型電影與台灣電影復興
二十一世紀初的類型電影因內涵精緻成熟，不管是恐怖片、歌舞片、武俠片或警匪片，影片及帝后紛紛得到金馬獎的肯定，進入百花齊放的時代。
第40屆的＜無間道＞入圍12項得到最佳影片、最佳導演、最佳男主角及配角等5項大獎；
第42屆的＜功夫＞入圍10項而奪走了最佳影片、最佳導演及最佳女配角的5項大獎；
第45屆由<刺馬>改編而來的<投名狀>亦入圍了12項，最後奪得了最佳影片、最佳導演等3個獎項。
＜投名狀＞氛圍圖（竟還有這種圖？）、兵器道具繪圖，＜十月圍城＞分鏡與服裝計手稿，＜桃姐＞分鏡表。
＜無間道＞分鏡圖、＜無間道2＞劇本、＜無間道3：終極無間＞劇本。
有一種看到梁朝偉在＜無間道＞畫面的熟悉感。
＜武俠＞造型設計手稿。
林志玲這張扮相極美，但在＜赤壁＞中是否有這幕已經印象模糊了......
台灣電影的復興
在經歷長時間的萎靡、國片市場幾近滅絕後，魏德聖、李烈等人憑著熱血與勇氣的努力，國片終於開始恢復生機，
第45屆＜海角七號＞入圍9項，雖沒拿到大獎，但也得到5個獎項的肯定，標誌著國片的再起；
第46屆＜不能沒有你＞以對社會深刻的人文關懷，擊退港、陸片，得到最佳影片及最佳導演等大獎；
第47屆＜當愛來的時候＞＜第四張畫＞囊括過半獎項，＜艋舺＞及＜父後七日＞亦得到佳績，這年的國片以豐富多元的內涵、藝術與市場兼具的表現大獲全勝；
第48屆雖然因＜桃姐＞太強，拿走最佳導演及影帝后獎項，但＜賽德克‧巴萊＞還是將最佳影片留在台灣；
第49屆則除了桂倫鎂以＜女朋友。男朋友＞留下影后外，國片獎項陷入全軍覆沒的窘境；
映照著今年第50屆國片僅由蔡明亮的＜郊遊＞拿下最佳導演、最佳男主角的現況，以及李安語重心長的憂心，
這幾年因國片興起，大量業外投資者看好紛紛搶進，造成整體品質下降；
但我覺得畢竟這還是一段過渡期，我們的國片基礎工業已送入「安寧病房」太久，要徹底活過來還需要一段時間，市場仍需要摸索；
希望能以今年新加坡的＜爸媽不在家＞僅以1500萬台幣拍攝卻榮獲肯定的案例更加努力，畢竟全世界包括大陸都在進步，時間是永遠不會等人滴～。
這幾張圖都完全不用說明了，對吧！？＾＾
戲服區
在展場的最裏面，還有一區是辛苦蒐集來的閃亮戲服：
＜甜蜜蜜＞張曼玉／＜武俠＞金城武。
＜海上花＞眾位女演員／＜如果‧愛＞周迅。
＜艋舺＞鳳小岳／阮經天。
獎座區
這邊擺設的是歷來各式各樣的金馬獎座設計。原來金馬獎也不一定是金的.......
最佳影片海報區
在展場旁的一個小房間，張貼了所有歷來得到最佳影片的海報，對金馬獎49年來這些得到年度最高藝術成就的影片致敬，
也讓我們一一緬懷這些美好的時光、當初怎麼參與了我們的生活，而那些年、我們又在做些什麼.......。
我到現在還沒看過，真是有點糟糕.........。
除了影片用心，海報也設計成足以傳世的經典。
這個屋頂也好經典啊～～～
我很喜歡這部片，也很欣賞它的海報設計。
（完）
＜小提醒＞
有興趣去看展的朋友，如果有中國信託信用卡記得要帶著去，現場可以換回一張金馬巨星海報；
也有販售金馬巨星訪問及金馬影史百大電影的專書，我買了後者，定價600現場特價只要450元，可以考慮看看。
以前常會想，辦展跟看展的意義是什麼？？
漸漸地發現，看展常常會是個引子，引領著你參與某一個事件、歷史、領域或議題，
縱然我們看展前，事先往往沒有時間了解它的背景；但看展後，卻能讓我們有了個大致脈絡，接著去參與、去追尋，
於是這次看了金馬獎頒獎典禮便非常地有感覺，也就能了解主持人蔡康永對這些影人的介紹跟致敬，是其來有自並讚歎不已。
看展，是更加認識這個世界的美好途徑。＾＾
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